Евангельские сюжеты в русской живописи XIX века: духовно - нравственный аспект. Евангельские сюжеты в русской живописи. Евангельские сюжеты Поленова В.Д Мария Мицкевичюс. XXвек

Н.Н. Ге - портрет работы Николая Ярошенко

Биография Николая Ге
Ге Николай Николаевич. Годы жизни: 1831г. - 1894г.
Исторический живописец, портретист, пейзажист. Родился в Воронеже в дворянской семье. Учился на математическом факультете Киевского, затем Петербургского университета. В 1850 году, не окончив университетского курса, поступил в Академию художеств, где наибольший его интерес вызвало наследие К.П.Брюллова. Влияние последнего очень заметно в ранних работах Ге, в частности в конкурсной программе на Большую золотую медаль Аэндорская волшебница вызывает тень Самуила Саул у Аэндорской волшебницы, 1856, ГРМ). Драматический сюжет (тень пророка Самуила предсказывает Саулу смерть в предстоящем походе), динамика жестов и мимики героев, особенное звучание пурпурного цвета и другие особенности заставляют вспомнить автора Последнего дня Помпеи с его романтической патетикой. В 1850-е годы развивалась и другая тенденция творчества художника, проявившаяся в портретах. В них преобладал реалистически сдержанный, сосредоточенный подход к модели, отсутствие внешних, отвлекающих моментов в трактовке образов ("Портрет отца", 1854, КМРИ; "Портрет Я.П.Меркулова", 1855, ГРМ, и др.). Получив высшую награду Академии, Ге с женой посетил Германию, Швейцарию, Францию и обосновался в Италии (1857). Здесь он работал над сюжетами из истории Древнего Рима ("Смерть Виргинии", эскизы, 1857-1858 гг., - ГТГ, ГРМ, КМРИ; ,Любовь весталки", эскизы - ГТГ, КМРИ). Затем, не без влияния А.А.Иванова, обратился к евангельским легендам для выражения своих представлений о добре и зле, о нравственных проблемах человечества. В ряду этих произведений находится,Тайная вечеря" (1863, ГРМ, уменьшенное повторение 1866 -ГТГ). Противопоставление Христа и Иуды, трагедия человека, предвидящего предательство ученика, но готового к самопожертвованию, составляют основу драматического конфликта. Он осмыслен художником не в каноническом, религиозном, а в нравственно-психологическом плане. Картина имела в России огромный успех. Передовая критика уделила ей первостепенное внимание, отмечала и глубокую интерпретацию традиционного сюжета, понимавшуюся современниками в связи с социальными проблемами своей эпохи. Наиболее глубокий анализ картины был дан М.Е. Салтыковым-Щедриным. Знаменательно, что реакционный лагерь увидел в произведении недопустимый "материализм", картину было запрещено репродуцировать. После демонстрации ее в Петербурге Ге возвратился во Флоренцию. Здесь он неоднократно встречался с А.И.Герценом, имевшим большое значение в духовной жизни художника. Портрет Герцена (1867, ГТГ, повторение 1878 - КМРИ) - один из лучших в творчестве Ге - был тайно привезен художником в Россию. В Италии созданы также портреты И.Доманже (1868, ГТГ), М.А.Бакунина (ГТГ), "Портрет неизвестной в синей блузе" (1868, ГТГ) и др. В эти годы Ге писал и много пейзажей. По возвращении в Россию (1869) художник был в числе организаторов Товарищества передвижных художественных выставок. Он сблизился с передовыми деятелями культуры, многих из них портретировал (портреты: И. С. Тургенева, 1871, Картинная галерея Армении; М.Е.Салтыкова-Щедрина, 1872, ГРМ; Н.А.Некрасова, 1872, там же, повторение - Эрмитаж, и др.). На первой передвижной выставке (1871) обратила на себя внимание картина Ге "Петр I допрашивает царевича Алексея Петровича в Петергофе", тогда же приобретенная П.М.Третьяковым (неоднократно повторялась художником). Содержание картины, простота ее художественного решения составили новое слово в развитии реалистической исторической картины. В 1870-е годы Ге испытал творческий кризис и около трех лет почти не брался за кисть (1876-1879). В это время он поселился на хуторе в Черниговской губернии, там прошла большая часть его последующей жизни. С 1882 года Ге сблизился с Л.Н.Толстым и стал последователем его религиозно-нравственного учения. Морально-философские и психологические проблемы, выраженные в образах и сюжетах Евангелия, заняли ведущее место в творчестве Ге 1880-1890-х годов. К наиболее глубоким по содержанию и новаторским по форме принадлежат картины "Христос и Никодим" (около 1889, ГТГ), "Что есть истина?" ("Христос и Пилат", 1890, ГТГ; повторение в Одесском художественном музее), "Голгофа" (1893, не окончена, ГТГ). В последнее десятилетие жизни художник не оставлял работы и над портретом, в частности неоднократно обращался к образу Л.Н.Толстого. Рецензия была опубликована в журнале "Современник", 1863, № 11.В составе обширной литературы о жизни и творчестве Н.Н.Ге необходимо выделить исследования и публикации Н. Ю. Зограф, в частности: Н. Н. Ге. Выставка произведений. Каталог. Автор вступит, статьи и составитель Н.Ю. Зограф. М., 1969; Н.Н.Ге. Письма, статьи, критика, воспоминания современников. Вступит, статья, сост. и примеч. Н.Ю.Зограф. М., 1978.
Источник: http://www.bibliotekar.ru/kGe/index.htm

«Христос в Гефсиманском саду». 1869. Государственная Третьяковская галерея, Москва

«"Что есть истина?". Христос и Пилат». На евангельский сюжет, указанный в авторской надписи на картине (Ин. 18:38). 1890г, холст, масло. 233x171 см Государственная Третьяковская галерея, Москва

Евангелие от Иоанна, гл. 18
37 Пилат сказал Ему: итак Ты Царь? Иисус отвечал: ты говоришь, что Я Царь. Я на то родился и на то пришел в мир, чтобы свидетельствовать о истине; всякий, кто от истины, слушает гласа Моего.
38 Пилат сказал Ему: что есть истина? И, сказав это, опять вышел к Иудеям и сказал им: я никакой вины не нахожу в Нем.

«Тайная вечеря». Конец 1866, бумага на холсте, масло. 43,6 x 58,5 см Государственная Третьяковская галерея, Москва

«Голгофа». На евангельский сюжет (Мф. 27:33-38; Ин. 19:17-18) 1893г, xолст, масло, 222,4 x 191,8 см Государственная Третьяковская галерея, Москва

«Совесть. (Иуда)». 1891

«Выход Христа с учениками с Тайной вечери в Гефсиманский сад», 1888

"Возвращение с погребения Христа". Эскиз неосуществленной картины. На евангельский сюжет (Лк. 23: 56) 1859г., бумага на картоне, масло, 43 x 54,2 см Государственная Третьяковская галерея, Москва

"Мария, сестра Лазаря, встречает Иисуса Христа, идущего к ним в дом". Эскиз неосуществленной картины 1864г, xолст, масло. 49x68,8 см см Государственная Третьяковская галерея, Москва

"Христос и разбойник". 1893

"Христос в синагоге"

"Христос и Никодим". 1889

Поливарова Юлия

В своей работа Поливарова Юлия рассматривает картины русских художников XIX века, написанные на евангельские сюжеты, с точки зрения нравственности. Какие духовно-нравственные проблемы поднимают в своих картинах художники?

В картине «Христос в пустыне» Н.Ге раскрыта тема выбора жизненного пути человека, поиска смысла жизни.

В картине «Христос и грешница» В. Поленова раскрыта тема отношения человека к человеку, тема истинной справедливости.

В картинах «Воскрешение дочери Иаира» В. Поленова и И. Репина раскрыта тема борьбы жизни со смертью, значение веры в жизни человека.

В картине «Тайная вечеря» Н. Ге поднимается вопрос о смысле предательства.

В картине «Что есть истина» Н. Ге раскрыта тема поиска истины, соотношение духовного и материального в жизни человека.

В картине «Распятие» раскрыта тема прозрения, показано значение любви и сострадания в жизни каждого человека.

В работе подчёркивается актуальность евангельской живописи XIX века в наше время, и ее роль в воспитании духовности и нравственности в современном человеке.

Данный проект можно использовать на уроках искусства, МХК, основ православной культуры, на классных часах, направленных на духовно-нравственное воспитание учащихся.

Проект занял I место на III городской научно-практической конференции школьников "Эврика" и II место на краевой научно-практической конференции "Эврика" Малой академии наук учащихся Кубани в 2006 году.

Скачать:

Предварительный просмотр:

Краевая научно-практическая конференция Малой академии наук

учащихся Кубани «Эврика»

ЕВАНГЕЛЬСКИЕ СЮЖЕТЫ

В РУССКОЙ ЖИВОПИСИ XIX ВЕКА

(духовно - нравственный аспект)

Научно-исследовательский проект

Выполнен ученицей 11 класса

средней школы № 66 г. Краснодара

Поливаровой Юлией Геннадьевной

Научный руководитель:

преподаватель основ православной культуры,

музыки и МХК

МОУ СОШ № 66 г. Краснодара

Тананко Надежда Викторовна.

Краснодар

2006 г.

Аннотация

В научно-исследовательском проекте Поливаровой Ю.Г. раскрыта тема евангельских сюжетов в русской живописи второй половины XIX века.

Научно-исследовательский подход к теме заключается в том, что автор рассматривает картины не с художественно-аналитической точки зрения, а подходит к ним с позиции духовности и нравственности.

На примере различных картин Н.Н. Ге, И.Н. Крамского, В.Д. Поленова и И.Е. Репина Поливарова Ю.Г. рассматривает, какие духовно-нравственные проблемы поднимают художники в своих картинах, и как с помощью евангельского сюжета они решают эти проблемы.

В своей работе Поливарова Ю.Г. проанализировала множество различных статей и исследований. Оставив в стороне детальный анализ средств художественной выразительности, она сосредоточила свое внимание на тех оценках, которые критики, исследователи и современники дали картинам в плане их духовно-нравственного содержания и значения.

Большое место в работе отведено взглядам самих художников на поднимаемую ими проблему. В связи с этим автор проекта рассматривает мировоззрение, жизненную и художественную позицию каждого художника, отношение к религии, к церкви , что играет немаловажную роль в живописном воплощении того или иного евангельского сюжета.

Цель данного аспекта рассмотрения картин заключается в том, чтобы выявить, актуальность евангельской живописи XIX века в наше время, и ее роль в воспитании духовности и нравственности в современном человеке.

Данная работа является востребованной, т.к. проблема воспитания духовности и нравственности у подрастающего поколения является на сегодняшний день одной из самых актуальных.

Евангельские сюжеты в русской живописи XIX века (духовно-нравственный аспект). Поливарова Ю.Г.

Россия, Краснодарский край, город Краснодар, МОУ СОШ № 66, 11 класс.

Тезисы

Анализ ситуации в России за последние годы показал, что вопрос духовности и нравственности очень остро стоит в современном обществе. Наше государство и все прогрессивное современное общество над этим вопросом, ищет пути решения нравственных проблем.

Один из таких способов – изобразительное искусство, несущее высокие духовно-нравственные идеи. Особенной глубины эта тема достигла в работах Ивана Николаевича Крамского, Ильи Ефимовича Репина, Николая Николаевича Ге и Василия Дмитриевича Поленова, написанных на евангельские сюжеты. Эти художники поднимают в своих картинах глобальные, вечные проблемы христианской морали и ищут пути их решения.

Понятия духовности и нравственности. Нет непроходимой грани между религиозным и светским пониманием духовности.

Духовность – это осознание святости и стремление к ней, т.е. одухотворенность жизни человека высокими нравственными идеалами и постоянное совершенствование себя в соответствии с заповедями Христа. Такая духовность коренным образом преобразует человека и всю его жизнь. Нравственность – это способ нормативного регулирования поведения человека в соответствии с духовными идеалами. Нравственные ценности определяются духовностью.

Христианская тематика является неиссякаемым источником творческих поисков в разных видах искусства и для разных народов. Вплоть до XV века искусство было преимущественно религиозным. Художники писали картинный на сюжеты из Нового Завета. Сюжеты из Ветхого Завета оставляли больше простора для авторской фантазии, и они легли в основу многих произведений европейской живописи XVII – XVIII вв.

Русские художники, как и зарубежные, тоже часто обращались в своем творчестве к Библейским сюжетам. Но в отличие от европейских живописцев, источником их вдохновения стал Новый Завет (Евангелие). Их интересовали духовные и нравственные основы христианской веры. Но более всего художников интересует образ самого Христа.

Впервые в истории мирового изобразительного искусства русские художники второй половины XIX века подошли к трактовке образа Христа не как Бога, но как человека. Из всего Еван гелия русскими художниками были выбраны такие сюжеты, в которых совершенно раство ряется божественное, нере альное и ярче всего проявля ется обыкновенный человечес кий характер.

Какие духовно-нравственные проблемы поднимают в своих картинах художники?

В картине «Христос в пустыне» Н.Ге раскрыта тема выбора жизненного пути человека, поиска смысла жизни.
В картине «Христос и грешница» В. Поленова раскрыта тема отношения человека к человеку, тема истинной справедливости.
В картинах «Воскрешение дочери Иаира» В. Поленова и И. Репина раскрыта тема борьбы жизни со смертью и значение веры в жизни человека.
В картине «Тайная вечеря» Н. Ге поднимается вопрос о смысле предательства.
В картине «Что есть истина» Н. Ге раскрыта тема поиска истины, соотношение духовного и материального в жизни человека.
В картине «Распятие» раскрыта тема прозрения, показано значение любви и сострадания в жизни каждого человека.

Не идеализированный, а близкий и понятный каждому человеку образ Христа на этих картинах заставляет задуматься об истинном смысле пребывания человека на земле, о силе человеческих страданий, о возможности безграничной любви к ближнему, ко всему человечеству. Картины учат любить, прощать, понимать, сочувствовать. Картины учат жить и умирать достойно званию Человека.

Между священнослужителями и художниками часто происходили дискуссии, споры, непонимание. Представители церкви зачастую категорически не принимали точку зрения художников, обвиняя их в искажении Евангельских событий и их религиозного смысла, в чрезмерном очеловечивании Христа, в отступлении от церковных догматов. Некоторые картины были сняты с выставок.

Передовая часть общества по достоинству оценила картины, поняв их истинный смысл и назначение.

Общепризнанно в мире, что ни одна из западных культур не поднялась на такую духовно-нравственную высоту, какая стала доступна великой русской куль туре.

Евангельские сюжеты в русской живописи XIX века (духовно-нравственный аспект). Поливарова Ю.Г.

Россия, Краснодарский край, город Краснодар, МОУ СОШ № 66, 11 класс.

План научно-исследовательского проекта

Введение………………………………………………………………………….6

Причина выбора темы и ее актуальность.

Евангельские сюжеты в искусстве……………………………………………..7
Поиск истины в живописи И. Крамского……………………………………...8

(«Христос в пустыне»)

Поиск истины в живописи В. Поленова……………………………………….9

(«Христос и грешница»)

Вера творит чудеса……………………………………………………………..10

(В. Поленов и И. Репин «Воскрешение дочери Иаира»)

Поиск истины в живописи Н. Ге………………………………………………11

1) Тема предательства………………………………………………………….11

(«Тайная вечеря»).

2) Что есть истина……………………………………………………………...12

3) Тема казни…………………………………………………………………...13

(«Распятие»)

Заключение……………………………………………………………………..15
Список литературы ……………………………………………………………16
Список иллюстрированных приложений……………………………………..17

ВВЕДЕНИЕ.

Анализ ситуации в России за последние годы показал, что вопрос духовности и нравственности остро стоит в современном обществе, т.к. усиливается разобщенность людей, происходит разрушение семьи, потеря смысла жизни, криминализация сознания, одним словом – общество идет по пути, который может привести его к полной нравственной деградации.(2)

Такие негативные явления особенно заметны в молодежной среде.

Почему это происходит? В момент самоопределения, становления личности молодым людям свойственны поиски нравственных основ – тех критериев, которые определяют смысл жизни. В наше время молодое поколение воспитывается в обществе, где властвуют ценности рыночных, товарно-денежных отношений, где зачастую понятия «духовность» и «нравственность» вообще отсутствуют, а место человека в обществе определяется не нравственными позициями, а толщиной кошелька. В таких условиях молодым людям сложно найти приоритеты в жизни, выбрать истинные ценности. По этой причине молодежь часто решает свои проблемы уходом от действительности – отсюда рост преступности, наркомания, проституция, самоубийства и другие катастрофически негативные явления.

Можно ли этого избежать? Наше государство и все прогрессивное современное общество работает над этим вопросом, ищет пути решения нравственных проблем. И все чаще эти поиски приводят к осознанию того, что основой в воспитании нравственности должна стать духовность в том смысле, как ее понимали в нашем христианском православном государстве. И тогда становится ясно, что вовсе не нужно «изобретать велосипед», поскольку люди задолго до нас уже открыли множество способов духовно-нравственного воспитания.

Один из таких способов – изобразительное искусство, которое обладает уникальной способностью запечатлевать моменты Истины и нести их в мир, преодолевая время. Нам лишь нужно научиться находить эти моменты, пытаться их понимать и, пропуская через себя, формировать свои нравственные позиции.

Тема духовности и нравственности всегда была одной из главных во всех видах искусства. В изобразительном искусстве эта тема раскрыта в ярких, конкретных, видимых образах. Она волновала художников, правдиво отражающих жизнь. Ответы на многие вопросы эти художники искали в реальной жизни, а находили в сюжетах Нового завета. Особенной глубины эта тема достигла в работах Ивана Николаевича Крамского, Ильи Ефимовича Репина, Николая Николаевича Ге и Василия Дмитриевича Поленова.

Цель данной работы – на примерах картин этих художников, разобраться: почему Евангельские сюжеты актуальны в наше время, как и во все времена и какие важные вопросы духовности и нравственности поднимаются в картинах, написанных на эти сюжеты. Все аспекты рассмотрения картин ведут к осознанию их актуальности в современном обществе в плане духовно-нравственного воспитания.

ЕВАНГЕЛЬСКИЕ СЮЖЕТЫ В ИСКУССТВЕ.

Христианская тематика является неиссякаемым источником творческих поисков в разных видах искусства и для разных народов.

На Западе вплоть до XV века искусство было преимущественно религиозным.

В Эпоху Возрождения в искусстве стали утверждаться идеи гуманизма, т.е. возвеличивания человека. Тем не менее, величайшие художники Возрождения находили свой эстетический идеал в образах Мадонны и Христа, в образах Библейских героев. К Новому Завету относились все так же почтительно, однако темы для картин черпали из него реже. А вот сюжеты из Ветхого Завета оставляли больше простора для авторской фантазии, и они легли в основу многих произведений европейской живописи XVII – XVIII вв.(5)

Русские художники, как и зарубежные, тоже часто обращались в своем творчестве к Библейским сюжетам. Но в отличие от европейских живописцев, источником их вдохновения стал Новый Завет. И это не случайно. Большинство из художников относились к вере с гуманистических позиций. Их интересовали духовные и нравственные основы христианской веры. В трагичных, психологически острых, философски глубоких и сложных сюжетах Нового Завета они искали и находили общечеловеческие темы - выбор жизненного пути, предательство, отношения между людьми и между человеком и обществом, верность идее (смерть за идею), грех, самопожертвование.

Но более всего художников интересует образ самого Христа. Впервые в истории мирового изобразительного искусства русские художники второй половины XIX века подошли к трактовке образа Христа не как Бога, но как человека. (21)

Из всего Еван гелия русскими художниками были выбраны такие сюжеты, в которых совершенно раство ряется божественное, нере альное и ярче всего проявля ется обыкновенный человечес кий характер.

Религиозная тема приобрела в творчестве передовых русских художников значение своеобразной формы выражения их мыслей и представлений о современной им действительности, о современном человеке. Обращение к религиозной теме позволяло сосредоточиться на вопросах морали, сквозь призму которых современное им поколение решало важнейшие социальные проблемы своей эпохи.

«…искусство, запечатлевающее Истину, становится и хранилищем ее, помогает Истине уцелеть во всех исторических бурях» (Ф. М. Достоевский)

Обращаясь к Евангельским сюжетам, русские художники XIX века «запечатлевали Истину».

Но что есть Истина? Стараясь найти ответ на этот вопрос, мы воспитываем себя духовно и совершенствуем нравственно. Русская евангельская живопись XIX века способна помочь нам в этом.

ПОИСК ИСТИНЫ В ЖИВОПИСИ И. Н. КРАМСКОГО

Одним из художников XIX века, обращавшихся к Евангельским сюжетам, был

Иван Николаевич Крамской (1837 – 1887).

«Под влиянием ряда впечатлений у меня осело очень тяжелое ощущение от жизни. Я вижу ясно, - писал Крамской, - что есть один момент в жизни каждого человека, мало-мальски созданного по образу и подобию Божию, когда на него находит раздумье – пойти ли направо или налево, взять ли за господа бога рубль или не уступать ни шагу злу. И вот у меня является страшная потребность рассказать другим то, что я думаю. Но как рассказать? Чем, каким способом я могу быть понят? И вот я, однажды, когда особенно был этим занят, вдруг увидал фигуру, сидящую в глубоком раздумье. ...Кто это был? Христос ли это? Не знаю. Но все же я догадывался, что это такого рода характер, который, имея силу все сокрушить, одаренный талантами покорить себе весь мир, решается не сделать того, куда влекут его животные наклонности. И я был уверен, что, что бы он ни решил, он не может упасть. Мне показалось, что это всего лучше подходит к тому, что мне хотелось рассказать».

В образе Христа художник показал одинокого человека , «исполненого тяжких раздумий: идти к людям, учить их, страдать и погибнуть, или поддаться искушению и отступить…» Главное на картине – лицо Христа. Но оно передает не только страдание, но вопреки всему выражает невероятную силу воли и готовность сделать первый шаг на каменистом пути, ведущем к Голгофе.

Картина вызвала чрезвычайный интерес и бурные споры. Реакционная печать обвинила художника в полном искажении образа Христа, и даже в антирелигиозности. В защиту картины выступили те, кто понимал христианство как нравственно-философское учение, а личность Христа - как пример высокого нравственного идеала. Л.Н. Толстой в своей переписке с П.М. Третьяковым утверждал, что Христос Крамского «это лучший Христос, которого я знаю».(9, 11, 16, 22)

Почему картина волнует сегодня? Потому что и сегодня жизнь ставит человека перед выбором жизненного пути и поиском смысла жизни.

Христос знал, когда и как закончится его земная жизнь, в чем заключается смысл его пребывания на земле в образе человека. Он знал, что предстоит ему вынести и ради чего . Подобно Христу-Человеку мы знаем, что наша земная жизнь конечна, но в отличие от него не знаем назначенного дня и часа. Мы не знаем, какие испытания ждут нас на пути и ради чего нам стоит их преодолевать, и стоит ли вообще?.. Именно это незнание заставляет нас торопиться с поисками смысла жизни. Картина Крамского «Христос в пустыне» направляет эти поиски к высокому духовно – нравственному идеалу.

ПОИСК ИСТИНЫ В ЖИВОПИСИ В.Д.ПОЛЕНОВА

«Мне кажется, что искусство должно давать счастье и радость, иначе оно ничего не стоит. В жизни так много горя, так много пошлости и грязи, что если искусство тебя будет сплошь обдавать ужасами да злодействами, то уже жить станет слишком тяжело».

Эти слова великого русского художника Василия Дмитриевича Поленова (1844 – 1927) являются ключом к пониманию его творчества.

Поленов, как художник, тонко чувствовавший свое время, видел многие недостатки современного ему общества и считал, что именно искусство способно изменить мир к лучшему, способно показать обществу тот духовно-нравственный идеал, к которому нужно стремиться.

Сюжет, взятый из Евангелия от Иоанна (гл. 8, 3 – 11) , лег в основу величайшего полотна «Христос и грешница». Картина была представлена на передвижной выставке в 1887 году.

«Это было событие, - вспоминал армянский художник Е.М. Татевосян , - это был настоящий праздник, особенно для нас, молодежи, учеников его. После традиционных, почти черных картин… «Грешница» была светлым, жизнерадостным, грячо-солнечным произведением в холодной снежной Москве, к тому же она была дерзким вызовом для религиозных ханжей…»

В левой части картины мы видим Христа, спокойно сидящего на нижней ступени Храма. Рядом – народ, внимательно слушающий его проповедь.

Мудрости и спокойствию, царящему рядом с Христом, резко противопоставлена злоба и напряжение толпы, возглавляемой книжниками.

Негодующее и безжалостное выражение лица первого книжника, требующего сурового наказания для блудницы, и ехидно-насмешливое выражение лица книжника, стоящего за ним, говорят об истинной причине, приведшей их к Христу. Книжникам важно не само наказание, а то, какое решение примет Христос. Они пришли «искушать Его, чтобы найти что-нибудь к обвинению Его», чтобы обличить его в нарушении закона, данного Богом пророку Моисею. (9, 15, 16)

Ответ Христа поразил всех: « Кто сам без греха, пусть первым бросит в нее камень».

«И разошлась притихшая толпа, впервые задумавшись об истинной правде и справедливости» (С. Винокурова). Почему? Потому что ответ Христа заставляет каждого человека заглянуть в свою душу и признаться самому себе в совершенных грехах...

Этот ответ не в прошлом. Он должен звучать сегодня в сердце каждого, кто собирается осудить другого. В этой картине Поленов затронул очень важную проблему отношения человека к человеку. Эта проблема остро стоит в наше время, когда отношения между людьми все больше строятся на основе материальной выгоды, нежели на любви и взаимопонимании.

«Дорогой Василий Дмитриевич. Ваша работа... встречает сочувствие. Не надо, стало быть, ждать протекания веков, чтобы оценить элементы вечности в Ва шей творческой жизни...» (Л. В. Кондауров)

ВЕРА ТВОРИТ ЧУДЕСА.

Борьба двух начал – темного и светлого, единоборство жизни и смерти. Несмотря на огромное количество произведений, отражающих эту проблему, она до сих пор остается одной из самых непостижимых и поэтому самых актуальных проблем человечества.

Что такое бессмертие, существует ли вечная жизнь, продолжается ли жизнь после смерти, можно ли изменить законы природы и победить смерть?.. Поиском ответов на эти вопросы занимается не только искусство, но и наука и религия. И если искусство и наука находятся в вечном поиске, то в религии уже давно найдены ответы на все духовные вопросы земного бытия. И этим ответом является Слово Божие.

Именно поэтому многие художники, которых волновала проблема жизни и смерти, обращались к сюжетам Нового Завета, к жизни Христа, смыслом которой и была победа Жизни над Смертью.

Чудесам исцеления посвящены многие сюжеты Евангелия. Один из таких сюжетов – «Воскрешение дочери Иаира». (Евангелие от Марка, гл.5, 22 – 43) К этому сюжету в своем творчестве обращались два русских художника – Василий Дмитриевич Поленов и Илья Ефимович Репин (1844 – 1930).

Художники по-разному подошли к трактовке одного и того же сюжета.

На картине Репина мы видим самый трагичный момент этого сюжета, предшествующий совершению чуда. Мы видим смерть. Скрывая от зрителя лицо девочки, Репин ставит нас перед лицом убитых горем родителей. Этим он невольно заставляет зрителя до глубины понять и прочувствовать всю трагичность происходящего и одновременно дает надежду. Ведь в выражениях лиц родителей мы видим не только горе и отчаянье, но и веру в исцеление. Художник также ставит нас и перед лицом Христа, который спокоен, сосредоточен, мудр. Он пришел, чтобы исполнить свое предназначение – победить смерть. (16)

На картине Поленова мы видим самый светлый момент этого сюжета – само воскрешение. Мы видим жизнь. Герои расположены в пол-оборота к зрителю, что дает возможность понять восторженные чувства всех людей, присутствующих в комнате. Девочка, очнувшись от смертельного сна, широко открытыми глазами смотрит на своего спасителя. И только Христос, так же, как и на картине Репина, спокоен и сосредоточен.

Несмотря на разные подходы художников к одному и тому же евангельскому сюжету, все же обе эти картины объединяет одна главная мысль, которую можно выразить словами Христа - «по вере вашей да будет вам».

Во что верить? Сегодня, как никогда, этот вопрос остро стоит перед молодым поколением. Картины Репина и Поленова, каждая по-своему, дают на него однозначный ответ. Даже в самых безысходных ситуациях верить нужно в свет, верить нужно в жизнь.

6. ПОИСК ИСТИНЫ В ЖИВОПИСИ Н.Н. ГЕ

Одним из ярчайших художников XIX века, вставших на путь «проповедника духовной красоты», был Николай Николаевич Ге (1831 - 1894).

До конца жизни его вдохновляла надежда на то, что с помощью искусства человек может прозреть, а мир – исправиться. Эта надежда привела художника к евангельскому искусству.

Однако евангельская живопись Ге не имела ничего общего с традиционным религиозным искусством . В сознании художника евангельские сюжеты и истины приобретали общечеловеческий характер, а потому лишались узко религиозной направленности. (12)

Ге значительное время проводил за чтением Евангелия, стремясь обнажить его скрытый, «истинный» смысл. «В этой книге есть все, что нужно человеку», - любил говорить он.

По мере того, как он открывал для себя евангельские истины, Христос в сознании художника превращался в человека – страдальца. По словам А.Н. Бенуа Ге видел Христа «скорее каким-то упрямым проповедником человеческой нравственности, погибающим от рук дурных людей и подающим людям пример, как страдать и умирать, нежели пророком и богом».(19)

Тема предательства.

Первой в ряду картин на евангельские сюжеты была «Тайная вечеря» (1863). Художник выбрал сюжет, к которому обращались многие мастера прошлого (Евангелие от Матфея. Гл.26, 17-35; от Марка гл.14, 12-31; от Луки гл.22, 7-39, от Иоанна гл.13-17), но истолковал его совершенно иначе, чем это было принято в религиозном искусстве.

Главным событием Тайной вечери церковь считает установление Таинства Евхаристии, момент же ухода Иуды является чем-то второстепенным и незначительным. Однако, вместо трапезы Ге изобразил момент разрыва Иуды с Христом.

Не смотря на то, что Христос помещен в левой части композиции, он воспринимается как главное действующее лицо. В его бездействии и молчании чувствуется покорность судьбе и решимость пойти на жертву. Переживания юного Иоанна, перед которым раскрылась пугающая глубина морального падения человека, усиливают великую печаль Иисуса.

Образ Иуды у Ге лишен одноплановости. Зло бесконечно многообразно, противоречиво и сложно. В представлении Ге Иуда – это антипод общечеловеческой идеи добра, отождествляемой с именем Христа. Ему ведомы моральные сомнения. Он покидает товарищей под грузом колебаний, его шаг замедлился, но он как будто уже не в силах остановиться. Из мелкого ничтожного предателя Иуда у Ге превратился в вероотступника, изменившего прекрасной идее любви к людям. (22)

В России картина впервые появилась на выставке в Петербурге в 1863 году. Против нее выступили церковные власти. Картина не понравилась и Ф.М. Достоевскому из-за того, что Ге допустил произвольное истолкование источника. «Если следовать буквальному тексту Евангелия, - заявлял Достоевский , - то основным содержанием Тайной вечери являлось установление евхаристии. Конечно, ничего похожего нельзя найти в картине Ге».

Не смотря на подобные отзывы, картина была воспринята как необычайно злободневная и новаторская. Салтыков-Щедрин открыто заявлял, что для него картина Ге значительна тем, что мысли, вызванные ею, имеют современное звучание, что истории свойственно повторяться и ее уроки должны быть учтены.

«Внешняя обстановка драмы кончилась, но не кончился ее поучительный смысл для нас». (М.Е.Салтыков-Щедрин). (14, 15, 9, 16)

Имеет ли эта картина такое же актуальное значение в наши дни? Безусловно, потому что в ней поднята вечная тема общечеловеческой морали. Картина заставляет поставить себя на место Иуды, на место Христа и оценить последствия такого безнравственного поступка, как предательство.

Что есть истина.

В 1889 – 1890 годы Ге создает полотно «Что есть истина?» («Христос перед Пилатом»).

(Евнгелие от Иоанна, гл. 18, 33-40; гл.19, 1-5)

Измученный Христос стоит перед Понтием Пилатом, римским правителем Иудеи. Он угрюм и сосредоточен. Только что прозвучал ответ Христа: «Я на то родился и на то пришел в мир, чтобы свидетельствовать об истине». Пилат усмехается в ответ. Он - наместник Рима - владыки античного мира. С торжеством победителя прокуратор вопрошает Христа: «Что есть истина?» Великий Рим не дал ему ответа. Неужели этот оборванный нищий, стоящий на пороге лютой казни, может дать ответ? А Тот, буквально вжатый в стену этим властным напором, хранит молчание. На Нем грязные лохмотья, волосы всклокочены, вид Его весьма жалок. Но у зрителя, не создается впечатления, что правда на стороне Пилата.

Избравший путь «уничижения», Иисус остается тем, кто знает, что реально беспокоит человека в данный момент. Он не учит, не наставляет. Он сочувствует. Беззащитность становится силой, стоящей на пути зла. (13, 14)

Картина не была понята зрителем, художника обвинили в том, что образ Христа не только написан им без всякого намека на Божественную природу, но даже лишен какого-либо человеческого героизма.

Картина эта нашла отклик в сердцах много позже. В наше время картина Ге «Что есть истина?» актуальна, как никогда. В чем же заключается эта ее актуальность для современного общества? Давайте еще раз внимательно всмотримся в происходящее на полотне.

Пилат уверен, что истина – это он, т.е. те законы Великой Римской Империи, которую он олицетворяет. Мы видим его самоуверенность во всем – в позе, в жесте, в одеянии, в выражении лица. Ослепленный самоуверенностью, Пилат даже не подозревает, насколько он в своем величии слаб и ничтожен по сравнению с этим измученным, униженным, нищим человеком – Христом. Сила Христа ни в славе, ни в богатстве, ни во власти, сила Христа – в истине! Он один знает, что есть истина. Поэтому он спокоен, поэтому он силен, поэтому он не боится смерти.

Важный психологический момент найден Ге в этой картине. Он сумел показать превосходство духовно-нравственной силы человека над физической. Именно это делает картину Ге «Что есть истина?» актуальной в наше время, в современном обществе, которое все больше склоняется к тому, что смысл жизни человека – в удовлетворении своих физических и материальных потребностей и забывает об истинных человеческих ценностях, таких как любовь, прощение, самоотверженность…

Тема казни.

Последней работой Ге стала картина «Распятие». (Евангелие от Луки, гл. 23, (33 – 46); от Марка, гл. 15, (33-34)) Интересны мотивы, которые двигали Ге при написании картины. Они изложены в письме к Л. Толстому: « Я долго думал, зачем нужно распятие...- для возбуждения жалости, сострадания оно не нужно... распятие нужно, чтобы сознать и почувствовать, что Христос умер за меня... Я сотрясу их мозги страданиями Христа, я заставлю их рыдать, а не умиляться!.. »

Ге начал работу над картиной в 1884 году.

Прежде чем появился окончательный вариант картины, Ге потребовалось 10 лет! За эти годы он переписал «Распятие» 12 раз. Первые варианты «Рас пятия» зрелищны - ужасная казнь. Потрясти зрителя должна бы ла не идея - сам факт. Ге отверг эти варианты. Признался: смысла распятия он пока не понял. На уяснение смысла уходили годы. И с каждым шагом рядом с Христом вы растал и укреплялся в картине новый герой, бесконечно далекий от идеала, Разбойник.

«Я пишу Распятие так. Три креста, один разбойник в бесчувствии, это тот, который ругался, затем Христос в последние минуты жизни, умирающий, и третья фигура разбойника, который пожалел Христа. Он сделал большое усилие, чтобы видеть Христа, и, видя его страдания, за был свое и плачет, смотря на умирающего...»

С каждым новым вариантом картины Разбойник, «который ругался», все меньше интересует Ге, в конце концов, он поймет, что и вовсе без него обойдется, срежет его с полотна вместе с полоской холста, чтобы не мешал, не отвлекал зрителя от глав ного.

А главное на картине – это разбойник, который заорал дико и бессмысленно оттого, что рядом умер на кресте человек, не сумевший спасти от мучений ни себя, ни его. Ге рассказал нам о жизни человека, который родился прекрасным - все рождаются прекрасными, - но вырос в мире зла и несправед ливости. Его учили, что надо грабить, мстить, не навидеть, и самого его грабили и ненавидели... И вдруг за минуту до смерти он слышит слова любви. И от кого? От такого же, как он отверженного и распятого. Эти слова все в Разбойнике перевернули. Он жаждет их снова слышать. Он тянется со своего креста к тому, кто их произ нес. Он в ужасе кричит, зовет его. Не успел.

Ге говорил о том, что нужно ус петь с прозрением раньше, чем за минуту до смерти. В душе он надеялся, что сотни «разбойников» подвинутся к прозрению, увидев его картину.

Последние произведения Ге вызвали не просто споры и нападки, они воспринимались как скандал. «Разве так можно?» - вопрошал зритель. «Не богохульство ли это?» - возмущалась критика. Картина «Распятие» была снята с выставки и переправлена в Лондон.

Сам художник считал «Распятие» самой большой своей удачей в жизни. А Лев Толстой говорил, что это первое «Распятие» в мире и что Ге – единственный художник, который способен выразить евангельские истины. Такого Христа, как у Ге, русское искусство не знало. Николай Николаевич Ге был одним из тех художников, кому действительно удалось прикоснуться к тайне умаления Христа, к тайне Его вочеловечения. Глядя на картины Ге, можно сказать словами Пилата: «Се человек!» (14, 20, 19, 18, 17, 13, 12)

Написав смерть Христа, художник постиг тайну бессмертия. Он верил, что надо хорошо жить для людей, тогда после смерти его продолжат другие. Он постиг и судьбой доказал, что тот лишь, кто смел и терпеливо несет свои убеждения, приобретает жизнь вечную – у отступника «вокруг пустота», для него прошлое уже сегодня. Ге постиг, что Сегодня жить для людей – это значит, жить Завтра.

А еще он постиг, что истины, которые проповедует искусство, должны быть вечными, что искусство должно не приукрашивать жизнь, а напротив, обнажать и даже утрировать ее, чтобы достучаться до людских сердец. Силу искусства он видел в том, что оно может показать «разницу между тем, чем мы должны быть, и тем, что мы есть». (9)

Сегодня, вникая в смысл евангельских картин Ге, мы должны постараться увидеть эту «разницу», а, увидев, стремиться всей душой изменить себя и стать тем, «чем мы должны быть». Картины Ге указывают пути, по которым должен двигаться человек в поисках высокого духовно-нравственного идеала. И в этом их непреходящее историческое, художественное и общечеловеческое значение.

7. ЗАКЛЮЧЕНИЕ

В последнее время во всех сферах жизни – в экономике, в политике, в искусстве - стала господствовать идея вседозволенности, неограниченной свободы личности. Поэтому актуальной стала проблема духовности как одухотворенности жизни человека высокими нравственными иде алами, наполненности ее христианскими добродетелями, безгра ничной устремленности к совершенству.

Духовность - этот тот внутренний стержень, который формирует личность, тот внутрен ний тормоз, который останавливает человека перед нарушением норм нравственности или воодушевляет на подвиг, подвижниче ство, жертвенность, героизм.

Всегда особенностью русской культуры был тот высокий духов но-нравственный потенциал, который и поднял ее на верши ну культурно-исторического прогресса.

Общепризнанно в мире, что ни одна из западных культур не поднялась на такую духовно-нравственную высоту, какая стала доступна великой русской куль туре. (2)

Главной чертой русской культуры стало пристальное внима ние к внутреннему миру человека. Великие просветители русской культуры считали ее задачей взращивание духовности, тех высоких нравственных качеств, которые завещаны нам в Биб лии . И среди всех видов искусств одно из главных мест в этом плане занимает живопись.

В данной работе была раскрыта малая часть того, что было создано живописцами второй половины XIX века. Но уже тех нескольких картин, написанных на евангельские сюжеты, которые представлены в этой работе, достаточно, чтобы понять – насколько велико значение русского искусства для духовно-нравственного развития человека.

Эти картины по-разному были восприняты современниками художников. По-разному воспринимались они и на протяжении XX столетия - века атеизма и кровавого столкновения идеологий.

В наше время, когда пусть медленно и осторожно, но все же происходит процесс возрождение русской религиозности, эти картины приобрели особую актуальность. Они буквально «учат» духовности, раскрывают перед человеком идеи высокой нравственности.

Картины учат любить, прощать, понимать, сочувствовать. Картины учат жить и умирать достойно званию Человека.

СПИСОК ЛИТЕРАТУРЫ.

С.И. Ожегов. Словарь русского языка. Изд. Советская энциклопедия, Москва, 1979
Л.Ф. Логинов. Духовность (вера, труд и нравственность в христианстве и православии) Краснодар, 2004 г.
М. Алпатов. Немеркнущее наследие. изд. Просвещение, Москва, 1990 г.
Энциклопедия для детей. Т.7 Искусство, изд. центр «Аванта+» Москва, 1999 г.
Библейские и мифологические сюжеты. Русское энциклопедическое товарищество, Москва, 2001 г.
Глинские чтения. Май-июнь 2005 г. Журнал историко-патриотического общества «Наследники Александра Невского» изд. «Самшит-издат», Москва, 2005 г
Закон Божий. Руководство для семьи и школы. Сост. прот. С.Слободской, Киев, 2004 г.
А.В. Бородина. Основы православной культуры. Учебное пособие. Изд. дом «Покров», Москва, 2003 г.
А.Ф. Дмитренко, Э.В. Кузнецова, О.Ф. Петрова, Н.А. Федорова. 50 кратких биографий мастеров русского искусства. Изд. «Аврора», Ленинград, 1970 г.
Библия. Новый Завет.
Материалы: Независимая газета НГ Религии № 19 (172) 21.12 2005 г. Статья «Где взять красок для истины» автор статьи Н. Муравьева.
Н.Н. Ге. Из "Библиологического словаря" священника Александра Меня, словарь оп. в трех томах фондом Меня (СПб., 2002)
Рассылки MAIL.RU «Мастера и шедевры» Выпуск 141. 1 февраля 2005 г
Центр «Возрождение», журнал «Решение» 2004 - 8, Рубрика «Связь времен», статья И. Языкова «Се человек. Образ Иисуса Христа в творчестве Николая Ге».
Библиотека электронных наглядных пособий «Мировая художественная культура», Министерство образования РФ, ГУ РЦ ЭМТО, ЗАО «Инфостудия ЭКОН», 2003 г.
Электронное средство учебного назначения «История искусства», Министерство образования РФ, ГУ РЦ ЭМТО, «Кирилл и Мефодий», 2003 г.
Н. Н. Ге, Альбом, сост. Т. Н. Горина, М., 19772;
Стасов В. В., Н. Н. Ге, М., 1904;
Сухотина - Толстая Т. Л., Воспоминания, М., 1976;
Н. Н. Ге: Письма. Статьи. Критика. Воспоминания современников, сост. Н. Ю. Зограф, М., 1978.
Журнал «Педагогический вестник» № 4, 1999 г. Рубрика «Воспитание искусством» Статья Ю.А.Солодовников «Иероглиф, понятный всем»
Н.А. Ионина. Сто великих картин. Москва, «ВЕЧЕ», 2002 г.

9. СПИСОК ИЛЛЮСТРИРОВАННЫХ ПРИЛОЖЕНИЙ

В.Поленов. Воскрешение дочери Иаира
Н.Ге. Тайная вечеря
Н. Ге. Что есть истина
Н. Ге. Распятие.

ПРИЛОЖЕНИЕ

И.Н. Крамской. Христос в пустыне

В.Д. Поленов. Христос и грешница

И.Е. Репин. Воскрешение дочери Иаира

В.Поленов. Воскрешение дочери Иаира.

Н.Ге. Тайная вечеря.

Н. Ге. Что есть истина

Н. Ге. Распятие.

Предварительный просмотр:

Чтобы пользоваться предварительным просмотром презентаций создайте себе аккаунт (учетную запись) Google и войдите в него:

Введение. Евангельские сюжеты в искусстве

Экранизация Евангелия: от иллюстрации до авторской трактовки текстов.

·«Иисус из Назарета» Дж. Дзефирелли. Изложение на тему.

·«Евангелие от Матфея» П.П. Пазолини. «Я так вижу».

·«Последнее искушение Христа» М. Скорсезе. Авторское, слишком авторское.

·«Страсти Христовы» М. Гибсон. «Так все и было…»

Введение

Евангельские сюжеты в произведениях искусства явление довольно частое. «Искусство - это тоска по идеалу», - так определял этот вид деятельности Андрей Тарковский. Следовательно, создание произведения искусства, должно пониматься как создание идеального образа, достижение которого, составляет смысл жизни, и одновременно трагедию жизни, потому как достижение идеала невозможно само по себе. Смысл заключен в процессе. Итак, понятие искусства связано с понятием идеала. В первую очередь с идеалом человека, как носителя высоких нравственных ценностей. Одним из первых создать такой образ попытался Достоевский. «Я хочу создать образ совершенно прекрасного человека», - так он формулировал свою задачу на страницах дневника, где фиксировал мысли по поводу работы над романом «Идиот». Примером «совершенно прекрасного человека» для него был Иисус Христос, именно его чертами писатель наделил главного героя романа. То есть, в данном случае, имело место обобщение качеств одного человека и перенесение на другого, в другой контекст, сохраняя элемент узнавания. Кинематограф охотно пользовался этим способом - тот или иной евангельский сюжет переносился в условия современной режиссеру реальности, задавая тем самым глубину восприятия произведения. Пример: фильм Скорсезе «Таксист», где за современным Нью-Йорком угадываются черты Содома и Гоморры, а главный герой - ангел осуществляющий акт возмездия. Но одно дело отдельные образы, мотивы и сюжеты Евангелия, и другое - работа со всем текстом. История Иисуса, изложенная в Новом завете, неоднократно становилась материалом для кинематографа. При этом только режиссеры авторского направления брались за данный материал. Авторский взгляд на Евангелие иногда вступал в спор с первоисточником, иногда полностью соответствовал букве Писания.

«Иисус из Назарета» Дж. Дзефирелли. Изложение на тему

Дзефирелли в своей картине наглядно показал, что изобразить идеал технически возможно, но с точки зрения художественного результата невыполнимо. Целью режиссера, снимавшего фильм по заказу католической церкви, видимо было создание научно-популярного изложения описывающего евангельские события. Создается впечатление, что это вариант для тех, кто еще не знаком с текстом Нового Завета, и после просмотра обязательно должен прочесть. Картина Дзефирелли скорее похожа на сказку. В том смысле, что изображаемые события и Иисус, как главный герой повествования, будто бы сошел со страниц произведений фольклора. Для этих произведений характерно полное идеализирование героя и отсутствие объяснений т.н. чудесных событий. Объяснений не с точки зрения науки или рациональной логики, а с точки зрения законов жанра. Ведь содеянное чудо не есть прямое отображение произошедшего, за фактом скрываются обобщенные понятия. А в фильме они даны именно потому, что в Евангелие так написано. Следование букве, а не смыслу, поставлено было во главу замысла. Следование этому принципу породило усредненный, конформный вариант, подходящий для всех.

Однако, при рассмотрении контекста появления картины много становится понятным. К году выпуска картины было создано множество фильмов, где главное действующее лицо некий герой, обладающий экстраординарными способностями и помогающий людям. Эти фильмы имели достаточно серьезный зрительский успех, снятые масштабно с привлечением спецэффектов, они производили впечатление на зрителя. При этом, ни одна постановка по текстам Евангелия на могла соперничать с данными фильмами по такому критерию, как зрительский успех. А для создателей фильма «Иисус из Назарета» было важен именно этот фактор - фильм, а, следовательно, и герой должен понравиться всем. Поэтому авторы и пошли по пути создания образа Иисуса, как внешне привлекательного героя, обладающего способностями помогать людям, а при работе над изображением добивались красочности и поражающей эпичности. И, надо сказать, авторы добились своей цели - по опросам телеаудитории, фильм понравился всем, кто его посмотрел, у большинства зрителей, сложился положительный образ Христа. Однако Дзефирелли режиссер не последнего порядка, поэтому ему удалось выполнить задачу и при этом выдержать баланс между символическим, реалистическим и психологическим подходами к изображению.

«Евангелие от Матфея» П.П. Пазолини. «Я так вижу»

Пазолини, как представитель авторского кинематографа, на мог пойти по пути простого изложения материала. «Я так вижу», - сакраментальная фраза приписываемая людям, которые занимаются художественным творчеством, употреблена в случае картиной Пазолини неслучайно. «Евангелие от Матфея» итальянского режиссера снята чуть ли не в документальной манере, зритель становится чуть ли не соучастником событий, а камера становится его (зрителя) глазами. Таким образом, эта история как бы подсмотрена современным человеком. Пазолини до предела насыщает картину различными видами фактурных натуральных материалов. Здесь и камень, и дерево, и ткани - все абсолютно настоящее, реальное, осязаемое, за счет этого достигается эффект достоверности происходящего. Даже лица - Пазолини очень долго искал людей на самые незначительные роли - поражают фактурностью, биография, реально прожитая жизнь отпечатана на этих лицах. Все съемки велись на натуре - изначально планировалась Иордания, но Пазолини нашел более подходящую в Тоскане. Поиски натуры были подчинены единственному требованию - соответствию замыслу режиссера, по которому история, описанная в Евангелии, должна быть передана как реально происходящая. На большинство ролей были приглашены непрофессиональные актеры, что, во-первых, исключало элемент узнавания закрепившегося за актером образа, во-вторых, работало на замысел. На роль Иисуса также приглашен непрофессионал, однако в отличие от всех прочих персонажей его лицо современно. В документально зафиксированную реальность картины проникают и другие приметы современности - в одной из сцен звучит джазовая композиция. Пазолини предлагает нам свою версию событий, при этом настаивая на их реальности. Последнее как раз и является авторской трактовкой Евангельской истории. В своих теоретических работах Пазолини говорил о том, что стилистические особенности, сама манера изложения играет ключевую роль в понимании произведения. Иисус у Пазолини - это революционер, который пошел на смерть ради собственных убеждений, он не отрекся от них, ожидая, что его жертва станет провозвестницей потрясений в обществе, которые разрушат старые устои книжников и фарисеев. Современный типаж актера, исполняющего роль Иисуса, говорит нам, что эти потрясения должны произойти в современном режиссеру мире. Пазолини придерживался прокоммунистических взглядов и его антибуржуазные настроения выражены им в этом фильме. К тому же Пазолини был убежденным атеистом, образ Христа он понимал прежде всего как образ борца за справедливость. Чудеса, творимые Христом, Пазолини снимает как нечто само собой разумеющееся. «Это Евангелие должно было стать срывающимся криком в будущее, барахтающейся в собственной слепоте буржуазии, которая предчувствует собственный конец и в финале может получить только разрушение антропологической, классической и религиозной сущности человека», - так определял замысел сам Пазолини. Таким образом, Пазолини в картине использовал образ Христа для донесения своей авторской мысли о необходимости очищения и обновления общества в современную ему эпоху. Однако, взгляд режиссера находится в контексте евангельской истории о жертвоприношении Христа во имя искупления грехов всего человечества, поэтому, что немаловажно, при наличии авторской интерпретации, смысл текста Писания не искажен.

«Последнее искушение Христа» М. Скорсезе. Авторское, слишком авторское.

Мартин Скорсезе мечтал поставить фильм по роману греческого писателя Никоса Казанцакиса в течение пятнадцати лет. В точном смысле это не является экранизацией Евангелия, но тот факт, что режиссер взял за основу интерпретацию библейского текста уже является показательным. В романе его привлекла трактовка евангельской истории, как притчи о вечном соперничестве в человеке земного и божественного. По этой версии обычный плотник из Назарета, призванный Богом, вынужден нести все тяготы своего предназначения. Последним искушением для Иисуса оказалось видение будущей жизни с Марией Магдалиной в том случае, если бы ему удалось избежать распятия на кресте. Компания «Юниверсал» со скрипом выделила на проект $7 млн, и то при условии, что следующий проект Скорсезе будет сугубо коммерческим. Нехватка средств ощущалась во всем - Барбаре Херши (Мария Магдалина) приходилось даже самостоятельно делать себе татуировки. Картина вызвала негодование как среди католиков, так и православных - в основном из-за вольного изображения Христа то обнаженным на кресте, то предающимся любовным утехам с Магдалиной. Однако Скорсезе на сей раз не искал скандальной славы, поэтому реакция церкви стала для него большим ударо. Эпиграфом к фильму являются слова Никоса Казанцакиса: «Двойственная сущность Христа - величайшая жажда человека познать Бога, жажда столь человечная и одновременно столь же и нечеловеческая… всегда была для меня непостижимой тайной. С ранней юности моим глубочайшим страданием и источником всех моих радостей и мук была непрекращающаяся и беспощадная битва между духом и плотью…». Не обошлось и без необъяснимого: в момент проявки пленки обнаружились странные кадры в самом конце фильма, перед титрами. Их не было в сценарии, очевидно, просто камера дала сбой.

Скорсезе создал произведение, очень вольно интерпретировав евангелический текст. Поэтому, на первое место, скорее следует ставить авторский посыл режиссера, а не смыслы самого Евангелия.

«Страсти Христовы» М.Гибсон. «Так все и было…»

«Да, так все и было», - именно эту фразу произнес после просмотра фильма Папа Римский Бенедикт XVI. И действительно, достоверность в фильме Гибсона доходит до предела, граничащего с натурализмом.

В этой киноистории американский режиссер и актер Мэл Гибсон повествует о событиях, непосредственно предшествующих распятию Христа. Фильм начинается с Гефсиманской молитвы, появления дьявола и его диалога со Спасителем и заканчивается сценой, когда тело Иисуса снимают с креста. В прокате картина демонстрировалась с субтитрами (потому что герои говорят на арамейском и латыни), но несмотря на это, сумма кассовых сборов по всему миру составила феноменальную для такого рода фильмов цифру - более $600 миллионов. Несмотря на то, что многие теологи отмечали значительное расхождение сюжета ленты с Евангелием, а критики - перебор со сценами жестокости, представители разных конфессий считают фильм нужным и правдивым. Исполнителю главной роли, Джеймсу Кэвизелу, не пришлось особо усердствовать, чтобы изображать физические мучения Христа - он действительно испытывал боль. Гибсон знал, что ему понадобятся лучшие в мире специалисты по гриму, чтобы сделать сцены бичевания и распятия как можно более реалистичными. Для съемок этих эпизодов Кэвизела ежедневно гримировали в течение семи часов. От многослойного грима его тело покрылось волдырями, так что он даже не мог спать! Крест, который актер нес на Голгофу, реально весил около 70 кг. Хотя съемки проходили зимой, Джеймс был одет только в львиную шкуру. Часто ему становилось так холодно, что он не мог шевелить губами, и его приходилось отогревать. А во время сцен истязаний Кэвизел дважды познал «прикосновение» хлыста к обнаженной плоти. Если первый удар лишь свалил его с ног, то второй вывихнул бедняге кисть.

Казалось бы, такой натурализм снимаемых сцен может показаться лишь формальным приемом, необходимым для создания шокирующего эффекта. Но для чего тогда нужен сам этот эффект? На мой взгляд, прием абсолютно оправдан - Гибсон за счет него, заставляет зрителя чуть ли не физически ощутить страдания перенесенные Христом, чтобы он (зритель) вспомнил хотя бы на время фильма, какой понятийный ряд, стоит за именем Иисуса Христа. «Не произноси имя Господа, Бога твоего, напрасно», - такую простую мысль пытается донести до зрителя режиссер. А ведь в наше время эта заповедь нарушается едва ли не больше, чем все остальные вместе взятые. Таким образом, Гибсон, создал авторское произведение, раскрывающее суть Евангелия, но не противоречащее ему, а развивающее одну из мыслей, заложенных в Писании.

Заключение

Так в чем же заключается роль автора в экранизации Евангелия?. Парадокс в том, что всякий авторский взгляд разрушает основу, вступает в соперничество с текстом, в то же время иллюстрация отражают только поверхностный слой произведения. В тексте Евангелия заложен мощный понятийный ряд, который при постановке требует только одного - максимально точного раскрытия, а не трактовки.

«Кино - это трюк, зачем делать трюк в квадрате?»- так говорил Брессон об особенностях своей профессии. Евангелие - это понимание смысла жизни, зачем представлять понимание понимания. Нужно, прежде всего, попытаться раскрыть максимально полно мысли заложенные в самом тексте, избегая оригинальной трактовки. Иначе получается произведение, имеющее весьма посредственное отношение к Евангелию. И наиболее удачные примеры экранизаций священного текста, встречаются у тех режиссеров, которые подчинили свой замысел, замыслу авторов Евангелия.

Репетиторство

Нужна помощь по изучению какой-либы темы?

Наши специалисты проконсультируют или окажут репетиторские услуги по интересующей вас тематике.
Отправь заявку с указанием темы прямо сейчас, чтобы узнать о возможности получения консультации.

Еще в юношеские годы под впечатлением грандиозного полотна Александра Иванова у Поленова зародилась мечта стать продолжателем великого художника и «создать Христа не только грядущего, но уже пришедшего в мир и совершающего свой путь среди народа».

Осязаемые черты эта идея приобрела у Поленова, воспитанника Академии, в 1868 году в замысле картины «Христос и грешница». Первые этюды и эскизы к ней были сделаны в 1872 и в 1876 годах во время пенсионерской командировки. Потом работа «не пошла». Но Поленов был человеком долга, художником с очень развитым этическим чувством. Отринуть мысль о создании большого полотна, исполненного глубокого нравственно-идейного содержания, он не мог. А сюжет Христа и грешницы наиболее соответствовал его желанию показать нравственную силу и торжество тех гуманистических идей, которые нес людям Христос, их красоту и истинность.

К восьмидесятым годам XIX века в русском искусстве уже сложилась новая традиция обращения к евангельским сюжетам как к реально происходившим историческим событиям с акцентировкой на нравственной стороне христианства. Вслед за Ивановым Ге (Тайная вечеря, 1863), Крамской (Христос в пустыне, 1872), Перов (Христос в Гефсиманском саду, 1878) видели в евангельских сюжетах исторические события и одновременно - прообразы современных ситуаций, борьбы и страданий современного человека. Евангельские сюжеты интерпретировались ими как вновь и вновь повторяющаяся, вечная драма человека. И это, естественно, поднимало их над уровнем обычных жанровых или исторических сюжетов, придавало им символическое, «архетипическое» значение. Такая трактовка требовала и иной нежели в жанровых или обычных исторических полотнах идейно-образной структуры картин, иного живописного языка.

Впоследствии, в 1890-е годы, поиски живописных средств для воплощения евангельских сюжетов привели Ге к выработке новых, опережающих свое время экспрессивных форм живописи. Но в 1860-1870-е годы и Ге, и Крамской, стремясь выработать свой особый язык для выражения общечеловеческих идей, заключенных в евангельских легендах, сохраняли связь с академическим искусством, против которого они боролись, отстаивая позиции реализма. Попытка соединить в историческом полотне на религиозную тему традиции академической живописи с реалистическим толкованием евангельского сюжета была предпринята и Поленовым. Для этого существовали все предпосылки - задача создания полотна большого воспитательного значения, академическая выучка исторического живописца, опыт художника-жанриста и оснащенность новейшими достижениями в технике живописи.

В 1881 году Поленов начал непосредственную работу над картиной «Христос и грешница», полностью захватившую художника на последующие шесть лет. Идя вслед за французским ученым и философом Эрнестом Ренаном, рассматривавшим Христа как реально жившего человека, он считал, что необходимо «…и в искусстве дать этот живой образ, каким он был в действительности».

Для воссоздания исторически правдивой обстановки, в которой происходили события, связанные с жизнью и деятельностью Христа, Поленов в 1881–1882 годах предпринял путешествие по Египту, Сирии, Палестине, заехал по пути в Грецию. Он создал множество этюдов, изучал характер местности и типы населения, архитектурные сооружения в их соотношении с окружающей природой. При этом его работы с самого начала переросли рамки обычных живописных штудий. Задача сбора натурного материала как бы и не ставилась: каждый этюд наделен особой образной силой. Это относится и к пейзажным, и к архитектурным работам, написанным с особым увлечением. Среди них выделяется «Нил у Фиванского хребта» (1881) с мастерски построенной композицией, где узкая полоска земли с редкими пальмами на фоне тающих в голубовато-сиреневой дымке гор, отражается в зеркальной глади Нила. В этюде "Развалины Тель-Хум "(1882) художник, изображая остатки древних колонн старинного храма, беспорядочно лежащих на заросшей нежной зеленью земле, вновь возвращается к своей излюбленной теме древности, увядания среди новой молодой жизни.

В архитектурных этюдах Поленова интересовала целостность пластического образа, соотношение архитектурных масс, взаимосвязь памятника и окружающего пейзажа, его погруженность в свето-воздушную среду (Харам-Эш-Ше-риф, 1882; Храм Изиды на острове Филе, 1882). Он мастерски передал напряженное состояние города, замкнутого глухими монументальными стенами, в сиянии розовато-фиолетовых отблесков предвечернего солнца (Константинополь, 1882). В другом этюде выражено иное, радостно-ликующее настроение того же города с горделиво возвышающимися в голубизне неба белоснежными массами архитектурных сооружений, озаренных утренним светом (Вид на Константинополь, 1882).

Этюды людей в первую поездку Поленова на Восток занимали гораздо меньшее место по сравнению с пейзажными и архитектурными работами. Художник обращал внимание на характерность жестов окружающих его людей, манеру носить одежду, ее красочные сочетания и соотнесенность одежды с цветом лица и рук. Хотя в этих этюдах Поленов явно не стремился к психологической глубине, созданные им образы далеки от внешней экзотики, которой грешили иные путешественники. В них ощущается дыхание жизни, уловленное художником и переданное с остротой и непосредственностью первого впечатления.

В восточных этюдах живописное мастерство художника обрело новые грани. Поленов работал чистыми красками, не смешивая их на палитре, прямо на холсте находил точные цветовые отношения, добиваясь небывалой в русском искусстве силы звучания цвета. Одновременно в этих этюдах читается глубоко индивидуальное восприятие художником архитектурного или пейзажного мотивов, его способность наполнить их эмоциональной силой, позволяющей натурному мотиву приобрести почти символическое звучание.

Такова «Олива в Гефсиманском саду» (1882) - причудливо разросшееся дерево, как бы воплощающее древнюю историю своей земли, таковы Парфенон. Храм Афины-Парфенос и Эрехтейон. Портик кариатид (1882), в которых ощущается и специфически поленовское любование разрушающимся миром, уходящим или уже ушедшим в прошлое, и восхищение гармоничным и величественным миром античности, и даже какой-то холодок страха, вызванного этой совершенной молчаливой красотой. Как и в этюдах, написанных Поленовым в Московском Кремле за пять лет до первой поездки на Восток, художник предпочитал не изображать сооружение целиком, а выбрать наиболее выразительную и характерную его часть (Эрехтейон. Портик кариатид, Харам-Эш-Шериф). По сравнению с этюдами Московского Кремля, в которых еще присутствовал некоторый налет археологичности, в этюдах 1881–1882 годов Поленов передал прежде всего впечатление от памятника, возникающее при первом взгляде на него, когда частности отступают перед главными, наиболее характерными чертами.

Что же приобрел художник в своем первом путешествии по Востоку? Он познакомился с природой, с жизнью и бытом восточных городов, обликом их жителей. Его палитра заиграла новыми звучными красками, новыми цветовыми отношениями. Он смог вобрать в себя ощущение своеобразия световоздушной среды Востока, навсегда оставшееся в его картинах и отмеченное едва ли не всеми критиками. Но для осуществления замысла Поленова этого было недостаточно. Более того, во время путешествия идея большой картины явно отодвинулась на второй план. Он продолжал собирать необходимый ему материал и в следующем путешествии, а самостоятельный характер этюдов 1881–1882 годов был подчеркнут фактом их экспонирования единой коллекцией на XIII выставке передвижников в 1885 году.

Работа между тем продолжалась: зимой 1883–1884 года художник жил в Риме, писал этюды римских евреев и прорабатывал эскизы. В 1885 году в усадьбе под Подольском, где Поленов проводил лето, он закончил угольный рисунок на холсте в размере будущей картины. Сама картина писалась в течение 1886–1887 годов в Москве, в кабинете Саввы Мамонтова в доме на Садово-Спасской. Таким образом, между первыми этюдами к картине (1872) и окончанием полотна прошло пятнадцать лет.

Завязка сюжета картины «Христос и грешница», впервые представшей перед зрителями в 1887 году, основана на противостоянии мудрого в своем спокойствии Христа и разъяренной толпы, влекущей женщину, изобличенную в прелюбодеянии, для суда над ней и наказания. Христос на картине самоуглублен; в нем выражено поленовское мироощущение, в основе которого - осознание истины, красоты и гармонии окружающего мира. Поленов потратил много сил на изучение палестинского пейзажа, архитектуры, костюмов, чтобы максимально воссоздать реальную обстановку описанных в Евангелии событий, но эта достоверность, археологическая и этнографическая точность сыграли и свою отрицательную роль, помешав восприятию основного замысла картины. «Христос и грешница» по своему значению для самого Поленова - центральное произведение в его творчестве. Но в истории русской живописи ее место относительно скромное, значительно скромнее, например, поленовских пейзажей и, может быть, даже этюдов к этой картине.

Был ли сам художник удовлетворен своей работой? Очевидно, не до конца. В ряде высказываний Поленова о картине проскальзывает оттенок смутного недовольства ею, ощущение художником недосказанности, нереализованности того, о чем мечталось во время работы. Это ощущение, по всей видимости, заставляло его вновь и вновь обращаться к евангельским сюжетам. Поленов решил начать работу над циклом картин «Из жизни Христа», первой из которых стала «Христос и грешница».

Непосредственная работа над картинами цикла началась в 1899 году, когда Поленов совершил вторую поездку на Восток для сбора материала. Он снова привез из путешествия в основном пейзажные этюды и так же, как после первой поездки, они были показаны на Передвижной выставке вместе с картиной «На Тивериадском (Генисаретском) озере.» Этюды произвели на зрителей не менее сильное впечатление своей «свежестью» и «силой в красках», чем работы начала 1880-х годов. Теперь их роль в картинах стала более очевидной, чем в «Христе и грешнице», более того, художник иногда как бы сознательно стирал грани между этюдом и картиной. Это хорошо почувствовали уже первые посетители выставок, на которых были представлены картины цикла.

Один из художественных критиков писал о своем впечатлении: «Есть много картин и особенно эскизов, превосходных по своей красочной свежести и воздушной легкости… Особенно значительны в этом смысле картины: „Возвращение в Назарет“, где желтый городок так жарко горит рядом с лиловыми тенями, застилающими путь Богоматери, „Пустыня у Иордана“, затянутая знойной туманностью, „Капернаум“, выдержанный в величаво-холодной гамме, и „По засеянным полям“, в мягкой сероватой гармонии которых много интимного чувства природы. Яркие тени, синие ручьи, лиловые дали, горящие паруса (Пределы Тирские) - все это говорит о свежем далеко не „академическом“ мировосприятии Поленова». В этом отзыве легко узнаются восточные этюды Поленова, в которых художник «проникся восточной живописностью» и в которых проявилось его «живое чувство колориста».

События в картинах «Мечты» (1883), «Пошла в нагорную страну» (1900), «Наставление ученикам», «Утром вставши рано», «Крестились от него», «Самарянка» (1900-е) и других происходят среди пейзажей, залитых ярким солнцем, с ясной лазурью неба, дальней синевой гор и голубизной рек, на фоне яркой зелени деревьев, часто освещенных сиреневато-розовыми отблесками предвечернего солнца. Иногда в пейзаже появляется архитектура, тоже идеально прекрасная и величественная («Левий Матфей», начало 1900-х), иногда действие происходит в залитом ярким солнцем дворике («Исполнялся премудрости», «У Марии и Марфы», начало 1900-х). Атмосфера согласия в идеально прекрасной стране, гармония человеческих отношений среди гармонии природы - главная тема почти всех картин цикла.

Поленов, всю свою творческую жизнь, руководствовавшийся идеей необходимости воспитания людей искусством, красотой и заключенной в ней гармонией, в поздний период творчества в цикле «Из жизни Христа» создал образ «патриархального золотого века» Галилеи, где люди, погруженные в прекрасный мир природы, достигли высоты и равновесия духа - они мудры и не суетны. Позиция Поленова, художника и гражданина, в этот период становится более ясной, если вспомнить, что на время его работы над циклом «Из жизни Христа» пришлись мрачные дни 1905 года. Кровавые события 9 января 1905 года глубоко потрясли художника. Вместе с Серовым он написал заявление-протест, направленный против действий президента Академии художеств великого князя Владимира Александровича, стоявшего во главе войск, выполнявших карательные операции.

В 1908 году его работа над картинами евангельской серии, которую он считал «главным трудом своей жизни», была закончена, и 58 картин цикла были показаны в Петербурге, а затем 64 картины экспонировались в Москве и других городах. Выставки прошли с большим успехом. То «высокое настроение», которое владело художником во время работы, передалось зрителям. Учитель Поленова Чистяков, поздравляя художника с успехом выставки, рассказывал ему: «И много со мной художников ходило, и все молчат… Маковский Владимир - на что мудрый, и тот присмирел, говорит: „Тут чистота Христа связана с красотой природы“. Это верно!» Выставки Поленова явили редкостное единодушие зрителей. «Цель им намеченная,- писал один из критиков,- была, по-видимому, гораздо философичнее, - он мечтал показать Христа в природе, привлечь природу к соучастию в Его великой жизни. В результате самая личность Христа как бы растворилась в пейзаже, отошла на второй план… на картинах Поленова Христос чувствуется в природе, в величии Капернаума; в тихой благости „засеянных полей“, где, как это не странно, есть какая-то смиренность той русской природы, которую „Царь небесный исходил благословляя“».

Художнику было иногда трудно, а порой и невозможно передать свои мысли и чувства средствами изобразительного искусства, и параллельно работе над серией картин Из жизни Христа шла его работа над рукописью «Иисус из Галилеи» - сводом четырех канонических Евангелий, а также над литературно-научным трудом - пояснением к картине «Среди учителей». В период работы над евангельским циклом им были созданы духовные музыкальные сочинения - «Всенощная» и «Литургия». Весь этот грандиозный труд должен был решить «непосильную» задачу, поставленную перед собой художником - представить исторический характер евангельских событий, дать «живой образ» Христа, «каким он был в действительности» и показать «величие этого человека».

Евангельские сюжеты в русской живописи

Евангельские сюжеты

Поленова В.Д.

Шевченко С.И.

Учитель ОРКСЭ, ОПК

МОУ «Гимназия № 1»

г. Железногорск

Евангельские сюжеты в русской живописи

Евангельские сюжеты

Поленова В.Д.

Родился 20 мая (1 июня по новому календарю) 1844 года в Петербургев семье археолога и библиографа Д. В. Поленова. После получении среднего образования Василий поступил в петербургскую Академию художеств (1863 г.), а чуть позже начал посещать лекции на юридическом факультете в университете.

В 1872 г. окончивший оба курса с отличием Поленов награждается поездкой за границу за счёт академии. Он побывал в Вене, Венеции, Флоренции, Неаполе, длительное время жил в Париже. Визит домой был недолгим; в 1876 г. художник отправился добровольцем на сербо-черногорско-турецкую войну.

В последующие годы много путешествовал по Ближнему Востоку и Греции (1881-1882, 1899, 1909 гг.), Италии (1883-1884, 1894- 1895 гг.). В 1879 г. вступил в общество художников-передвижников. В 1882-1895 гг. преподавал в Московском училище живописи, ваяния

и зодчества.

В признание заслуг Поленова в 1893 г. избрали действительным членом Академии художеств. С 1910 г. он занимался развитием провинциальных театров, став через три года руководителем специальной секции при Московском обществе народных университетов.

Поленов известен как автор разножанровых произведений. Он обращался к историко-религиозным темам - «Христос и грешница» (1886-1887 гг.), «На Тивериадском озере» (1888 г.), «Среди учителей» (1896 г.); в 1877 г. создал серию этюдов кремлёвских соборов и дворцовых палат; в разное время делал театральные декорации.

По его эскизам были построены церкви в Абрамцеве (в соавторстве с В. М. Васнецовым) и в Бехове под Тарусой (1906 г.). Но наибольшую славу Поленову принесли пейзажи: «Московский дворик» (1878 г.), «Бабушкин сад», «Лето» (оба 1879 г.), «Заросший пруд» (1880 г.), «Золотая осень» (1893 г.), передающие поэтическое очарование уголков городской жизни и первозданной русской природы.

Последние годы жизни художник провёл в усадьбе Борок, где организовал музей художественных и научных коллекций. Здесь с 1927 г. действует музей-усадьба В. Д. Поленова.

Когда в 1871 году Василий Дмитриевич заканчивал Академию художеств, то на конкурс представил картину «Воскрешение дочери Иаира», за которую получил Большую золотую медаль.

Библейская история изображена художником в момент, когда дочь Иаира уже воскресла, то есть драматичность смягчена, виден уже результат волшебства, а не сам его процесс.

Многие отмечали большую теплоту чувства, выраженного Поленовым в образе девочки, тянущей худенькую руку к Христу.

Воскрешение дочери Иаира

Поленов был гуманистом. Он верил в любовь, в победу добра над злом, в чистоту и доброту. И, тем не менее, в картинах на Евангельские темы, можно заметить некоторую трагически-грустную ноту. Будто реальная жизнь внесла свои коррективы в «свет» задуманных полотен. И это очень видно на картине "Христос и грешница".

Сюжет «Христа и грешницы» наиболее соответствовал его желанию показать нравственную силу и торжество тех гуманистических идей, которые нес людям Христос, их красоту и истинность.

Полвека из своей жизни Поленов положил на создание живописного цикла «Жизнь Христа», составлявшего более пятидесяти полотен.

Весь путь Христа он прошел пешком и не раз. С этой целью он объехал Палестину, Сирию и Египет, сделав там множество этюдов.

Картина Христос и грешница. 1888

А утром опять пришел в храм, и весь народ шел к Нему.

Среди учителей

Евангельский динамизм, отразившийся в картинах Александра Иванова и Николая Ге, сменился у Поленова тихой созерцательностью. Огромную роль играет окружающий Христа пейзаж. Устранены все театральные эффекты, которые были свойственны картинам многих других художников, писавших на библейские темы.

События протекают в обстановке обыденности. Только величественная восточная природа подчеркивает духовный смысл совершающегося.

В картине «На Генисаретском (Тивериадском) озере». 1888 Поленов остается верен трактовке образа Христа, заданной в первой картине цикла ("Христос и грешница".). Перед нами, прежде всего, человек, остро сочувствующий другим людям. Изменен лишь контекст - если в первой работе Христос был показан среди людей, то здесь он - один, погружен в себя. Природа, как всегда у Поленова, соответствует состоянию человеческой души, как бы подчеркивая, выявляя это состояние.

Пустынный пейзаж, тающие в воздухе очертания далеких холмов. Голубые утренние тени лежат у ног сидящего на каменистой земле Христа. Природа объемлет его своим покоем и тишиной, погружая в состояние мечтательной задумчивости. Мягкий свет и воздух, приглушая краски, словно легким прозрачным покрывалом окутывают фигуру Христа, придавая образу одухотворенность, поэтичность. Акцентируя в образе Христа человеческое начало, художник вовлекает зрителя в круг размышлений о глубинном смысле бытия.

На Генисаретском (Тивериадском) озере. 1888

Тема гармонического слияния человека и природы находит дальнейшее развитие в «Сидящем Христе» (1893–96 гг.)

На огромном валуне - одинокая фигура странника с посохом в руках. О чем его думы и мечты? Об этом можно много размышлять. Возможно, глубже проникнуть в замысел художника помогут слова Эрнеста Ренана, которого так ценил и уважал Поленов: "Эти горы, море, лазурное небо, эти высокие равнины на горизонте для него были не меланхолическим видением души, вопрошающей природу о своей судьбе, но определенным символом, просвечивающей тенью невидимого мира и нового неба".

Сидящий Христос (1893–96 гг.)

«Привели детей» (1890–1900-е гг., из цикла «Из жизни Христа».)

«Привели детей»

(1890–1900-е гг., из цикла «Из жизни Христа».)

В 1909 году труд по созданию цикла "Из жизни Христа" был завершен (хотя были и еще возвращения к этой теме). При этом Поленов стремился запечатлеть не столько драматические эпизоды и события его жизни, сколько показать Христа, природу, которая его окружала. "Мои картины служат главным образом изображением природы и обстановки, в которой совершались евангельские события", – писал Поленов о своем цикле Л. Толстому.

Возвестила радость плачущим.

Из цикла «Из жизни Христа». 1899-1909

Источники:

Русские художники от «А» до «Я»./ Е.М. Адленова, И.А. Борисовская, Т.И. Володина, Е.С. Гордон и др. - М.: Слово/ SLOVO, 1996. - 216с.

Поленов: 50 художников. Шедевры русской живописи. 2010 год, вып. 6./ текст Александр Панфилов. – М.: ООО «Де Агостини», 2010. – 31 с.

Http://krotov.info/spravki/persons/19person/1844pole.html библиотека Якова Кротова

Http://www.artprojekt.ru/gallery/polenov/index.html сайт, посвященный жизни и творчеству В.Д. Поленова

Http://regina-sitnikova2009.ya.ru/replies.xml?item_no=134 репродукция картины «Христос и грешница»

Http://history-life.ru/post123686646 прекрасные репродукции с картин В.Д. Поленова из Евангельского цикла «Из жизни Христа» смотреть